Far Away

それも好きでしたよ（笑）でも、子供ながらに絵に感動しましたね。当時祖父がよくテレビを見ていて番組と番組の間に5分くらいの「世界の美術館探訪」みたいなのがあり、ジョン・エヴァレット・ミレーの「オフィーリア」の制作は実はお風呂場に人を浮かせて描いたというエピソードなど面白いなと思いました。

中学の時に初めて油絵でルノアールの模写をしたんです。正確に描くためには筆跡や色の選び方を自分で再現している感覚になり、時代も国も違うのにまるでその人が隣にいるような気がして楽しかったです。

周りと比較して自分のは本来の油絵とは少し違うことで学生時代に表現方法を悩んだ時期がありました。一時期、イラストレーターに憧れてポスターカラーで描いたのですが、やはりちょっと違うなと。油絵らしくないかもしれないけれど、自分なりの表現で良いと思い、こっちに戻ってきました。

子供の頃に有名どころの印象派の画家を知りましたが、日本画も好きで福田平八郎、東山魁夷、浮世絵や昔からの伝統的な文様などからも影響を受けていますね。

小さなノートを持ち歩きネタ帳のようにアイディアや、写真を撮りためています。それが何年後かに自分にフィードバックしてくるという感じですね。自然に思いついたものを持っておいて、それが何年後かに形になり、それを結び付けて作品にしています。

振り返ればテーマを塊で観ることができるので、その色合いや質感から当時の自分を思い出したりもします。

アイディアの段階や資料を集めることから始めますね。その後にキャンバスの下地作りをします。油絵の具はすぐに乾かないため、複数の絵を並行して描きます。

自分がどういうものを見たら救われるか、落ち着くか、という視点があります。私はどちらかと言うと視野が狭くなりがちで、息苦しくなることがあるからか、遠景・近景に関わらず「景色」に憧れます。景色を描くことは、その時々の自分にとっても救いかもしれません。描きながら景色と自分の距離感はその時々によって変わります。観ている方にとっては、ご自身が見てきた情景と結び付けてもらえたらと思います。同じものを観ていてもそれぞれ違うように映るというか、そういう作品にしたいなと思います。

今、自分が描きたい風景画です。去年の冬くらいに、そのことを考えながら、今の自分が惹かれるものを思い浮かべたら、子供の頃に家にあった山水画のつい立や望遠鏡から見た景色、スノードームの中にある小さな景色でした。丸いキャンバスの中に風景画を描くことで中心線がより奥に行くので、遠い景色が作れると思いました。また表現としては、今回は心象風景や日本画の好きなところを思い浮かべながら描きました。

自分自身がその風景を今観ているような、1対1で向き合ってみてもらえたらなと思います。今回は30点を予定していて、ほとんどが描き下ろし。このシリーズは初個展です。これまで私は大きな作品が多かったのですが、「覗いている」感じで小さめの作品を意識しました。

大きい目標を立てるよりも日々の積み重ねを大事にしています。絵をずっと好きで描き続けていくというのは実は難しいことで、発表する機会はあったとしても自分がそれを楽しめなくなったら終わりです。絵を続けるにはどうしたらよいのかを食事や睡眠と同じで毎日の基本的なこととして絵も続けて行ければと思います。あと、できるだけ黒子でありたいですね。絵だけで成立してくれると嬉しいです。