子どもの頃から絵や工作が好きでした。小学生の頃はバスケットをやっていたのですが、練習から帰ってきたら自宅では紙に車の設計図を書いて組み立てキットを作ったり。進学まで意識するようになったのは叔父の存在もあります。バンドマンでイラストも描く叔父が作ったTシャツを小学生の時にスーパーマーケットで着ている人を見て「かっこいいな！」と憧れていましたね。漠然と、こういう仕事がしたいなと思っていました。

福岡にはイラストレーターが多くて憧れてもいました。もちろん叔父の影響もありますが、他の生き方をあまり知らなかったのです。サラリーマンになる気は無く、就活も一切しませんでした。イラストレーターは、クライアントと作者の関係性が分かっていたので、自分なりに抵抗なく選んだ道でしたね。

2017年に地元の福岡アジア美術館で東南アジアの現代アート展「サンシャワー：東南アジアの現代美術展 1980年代から現在まで」を観て、衝撃を受けました。地元ではアート展自体が少ないのですが、展覧会自体の規模も大きく、とても大きなインパクトを受けました。今の僕の系統に導かれたきっかけと言えます。それまでは、イラストもしたいしアート活動もしたいという両方の気持ちがありましたが、もっと実験的になろうと思ったのが一番の変化です。燃やすという発想はもとより、考え方、物の見方も変わりました。

「人」という総称として描きたいので、意図的に情報量を減らしています。彩度を抑え、特徴的なものは描かないようにしています。

燃やしているところだけエッジが当たっていて、絵はぼやけている、というコントラストも意識しています。絵は描いた後からぼかしているのですが、最初の頃はどうせぼかすからと細かいところを端折っていたのですが、作品としての強度、完成度が上がるようにきっちりと描いています。

いろんな情報をインプットしようと思って読み漁っている論文から得ることが、作品に繋がっています。心理学、人種やアイディンティティなど興味があります。論文の中の課題と結果など、部分的に抜き出して読んで、数多く当たることを心がけています。

倉崎くんが今の作風のトライアルを始めたのは1年半ほど前だったと思います。その前の秋にUNKNOWN ASIA 2017に出展するも、華やかしい結果が出たわけではなく、そこから制作を重ねて今の作風へと変化していきました。

炎でキャンバスを燃やすことで、魂を昇華させる。彼の作品は、絵画としての強さを感じると共に、憂いを帯びた儚さがあり、ある種の”祈り”のような存在です。

今回の個展では、世界各国で展示を続ける作家の新作をまとめてご覧いただけます。この機会にぜひご高覧ください。