普段考えていることや、友達との会話から人のイメージが生まれてくることが多いですね。

人物が出てくるのは、「目の合うもの」が絵の中に欲しいからです。感覚的なことだけど、私は描きながら絵と対話するのを大事にしているので、人物はその対象みたいな存在でもあります。描くときは大体の構図は出来ていますが、その状態はまだ霧で包まれた感覚です。下描きせず色を乗せ、結果的に最初と違う絵になっても「あぁ私が気になっていたのはこれだったのだ」というような気づきや、モチーフがキャンバス上で形になってくると、直感的に良いと感じていたものが確信に変わります。絵と対話してキャンバス上で重ねるうちに、霧が晴れてきます。

残らない一瞬や一連の時間軸の流れを描くのは学生時代から同じですが、絵との関わり方で変わってきたことがあります。　描きたいのに題材が無い、必死に探しても見つからないというジレンマに何度か陥りました。あるコラムで、小山薫堂さんが写真家のハービー山口さんに「どうしてそんなに良い瞬間の写真が撮れるの？僕も同じライカを持っているけど、そんな瞬間に出会えない」と尋ねたところ、ハービーさんは「人間力を鍛える」と答えた。その例えが、「朝早く起きて自分の家と、隣の家の前を掃除する。見返りを期待しない貢献をすると人間力は鍛えられる」と。すごい感銘を受けました。その頃、「セレンディピティ」という言葉に出会った時期でもあり、偶然は努力したら出会えると思えるようになりました。絵の題材が無い、キャンバスに施せない、、ではなく、施すための素材は自分でこしらえるぞ！と思ってから嬉しくなった。人間力を鍛えると描く題材をキャッチするアンテナが動く。普段から努力する部分があるというのは自分の中で救いでした。

やりたいこと一杯あります。でも、飽き性の私が唯一続いているのは作品を作り続けているということ。ようやく、油絵の具が合っていると思えてきました。面白いことが毎日たくさんありすぎて寿命足りないくらいです（笑）。何かをやりたい人の周りには人が集まりそこから色々と生まれてきますよね。生きているってことはその連鎖だと思っているので、私は生きていることを楽しみたいです。