digmeoutに入った2005年が全ての始まりです。その頃の僕はパソコンを使えずに鉛筆だけで描いていたのが恥ずかしかった。デジタルが使えないと仕事がしにくい引け目もあった。作風は変化してきたけれど好きな軸はあまり変わらないと思う。4年ほど前にDMOARTSで15枚の描き下ろしを展示する機会があり、今から思えばそれが転機でした。数日間で一気に15枚描いている時に、初めて楽しさを感じた。それまでは売れることやウケることを考えていたけれど、根を詰めながらも描くのが本当に楽しくて、単純に自分が表現したいことを描こうと思った。「あ、この感じで描いていきたいな」と、それまでは無かった感覚を覚えました。僕の絵をずっと見ていてくれていたイラストレーターのさくらいはじめさんから「あの展示からYUGO.の絵は変わったね」と言われたことがあるのですが、自分でもそう思います。

それまでは絵に現代的な要素を入れるのを避けていた。時が経つと古く感じるので、どの時代か限定できないことを敢えて意識していました。人物も男はタキシードで女性は全裸というような。でもそれ自体が面白くないと感じたことが変化です。描いたものが明日には古くなっても良い。それよりも、その時々で自分が描きたいものや、翻弄された感覚をそのまま出したい。時代に寄せて表現していかないと、その時代に生きている意味が無い。いつの時代に観てもカッコいいというよりも「この時代にこの人は生きていたんだな」と思ってもらえるほうが良いと考えるようになりました。

ほとんどがそうですね。混ぜて好きな言葉や意味を調べて文法がおかしくないかを調べて繋ぎ合わせる。結構手が込んでいます（笑）。でも最近は文法の正しさより、カッコいいなーと思える字面を意識しています。表現は自由と言いながらも意外と真面目に何かに従ったりする。絵でも音楽でも、リズムがずれていても表現としてカッコいいと感じたらそれでいい。守るからこそ良い部分もあるけれど、それとは関係なく表現出来たらもっと楽しいだろうなと思います。

僕は絵を描く前に、アイディアを考えている時間がものすごく長いです。おそらく実際に描いている時間よりも長い。ペンも何も持たずにひたすら座って考えています。何も出てこないときはデジタルの重なっている音を聞きながら解体して音の構成を頭の中で絵に変換させることもあります。僕は元になっている線画はすべて手描きなので、構図が出て来たらまずはペンで描きます。

今でもグッズのデザインやコラージュなどイラストを飛び越えてYUGO.の感覚だから、、というので依頼があるのが有難いです。「気づいたら絵とは全然違う表現方法をしていた」というのも良いという気持ちはあります。もっと素直に正直に。変化をしてもしなくても良い。そういう気持ちですね。