そうですね。院ではペインティングという専攻名に変わり、何でも好きな素材を使って描いて良かった。遊ぶことを超えて楽しく、毎日学校に行き描きまくっていたし、卒業後は就職する選択肢は持たなかった。アルバイトで食いつないででも描こうと思い現在に至っています。描いているとき、完成した時、自分の絵が褒められたとき、、、描くことがそれまで内気だった私にとてつもなく大きな喜びをもたらした。最上のエクスタシーです。

“Time and tide wait for no man”、「歳月人を待たず」です。おおまかな構図を決めた下図をパソコンで作り、支持体の制作に取り掛かる。白絵の具を何層も重ね塗りをして表面を滑らかに磨きます。ここまでで約2週間。制作は、面にマスキングテープで線を作りシルクスクリーンを施し、さらに絵の具を重ねて描くこと1週間。最後にマスキングテープを剥がすことで、この絵のような白い部分が生まれて立体的な空間となります。白は背景なのに目の錯覚で手前にあるように見えます。工程をあえて複雑にすることで自分を失敗に追い込む。失敗はコントロール不可の現象だし、別の言い方をすればその作品は完成しないけれど、失敗を後々に取り入れることもできます。

いわゆる作家でこの人！というのはいません。指導を受けた先生では東京・谷中のギャラリー　SCAI THE BATHHOUSEに所属する大庭大介さんです。絵画の勉強は大庭さんから叩き込まれました。また、3月にDMOARTSで個展をした加藤穂月は大学の同級生で、彼女の絵画との向き合い方はとても感動します。私にとって尊敬できる良き友達でありライバルです。あと、ポール・オースターの小説は偶然性をテーマにしていて大好きです。

いま自分のポジションがどうなのか正直分かりません。若手作家の悩みどころでもあります（笑）何か新しいことをしようとしているのかな、とも感じたりします。自分の中で言語化をしたり新しい作品を作っていかねばならないと思っています。その一つに、自分の制作や今後の活動のヒントにもなると思うので海外のアート事情の勉強も含めて台北のレジデンスに応募しています。