いつも「削ぎ落とした先に見える美」を描いています。「削ぐって何だろう」と思いながら描いて、ある種の苦行ではありますが（笑）。僕の作品は８割ぐらいが背景を描いたときに決まります。あとは動物のシルエット、大きさ、配置、塗り方で儚さを出しています。ロンリネスみたいなのもありますね。集団の中で孤独で在るものに対して僕は美しさを感じます。それはもう、在るだけで美しいのです。

僕の頭の中に出来上がりの絵のイメージがあるのですが、水彩絵の具ってその通りにならないんですよね。意識と無意識が混在していると僕は捉えています。その無意識の部分が楽しくもあり、思うようにいかないところでもあります。水の量、気温、室温、紙の種類によっても変化します。乾かし方も自然乾燥かドライヤーかで違いますしね。僕にとって水彩画とは、意識と無意識の狭間にある絵という感覚です。思い通りになりそうでならないし、滲みなどは一瞬の一発勝負と集中で、ある種の偶然の産物でもあるわけです。そして、いい「黒」ができたときはすごく満足します。

インスピレーションは自然から得ることが多いですね。山や森にいる時、水を眺めている時などです。常に絵のことは考えているので、人と会っている時や何気ない瞬間にもインスピレーションは湧きます。でも僕はスケッチをしないタイプなので、頭の中で反復してイメージを留めています。それが実際に絵を描く時のイメージとなりますね。好きな作家はいますけど、影響を受けたというのではありません。敢えて言えば、印象派の絵画が好きで、光の使い方など勉強になります。人物から影響や刺激を受けるのは、同世代の若手の作家さんたちからです。色々なところで頑張っているのを見聞きすることでとても刺激を受けます。有名な人たちではなく今頑張っている周囲の作家から力をもらいます。

自然が好きなので原生林を歩き回ったりしますね。本は、森博嗣さんの作品が好きです。彼の文体が、削がれていてそして美しい。絵を描きながら彼の文体に励まされています。