EXHIBITION

お待たせしました！
チアキコハラ、１年ぶりの展覧会です。

昨年５月に行われた初個展「Gimme a Hug」では展示された原画作品が完売。
11月には韓国で行われた「DAEGU ART FAIR」に参加。
またソニーのアートコンペ「Canvas @ Sony」でグランプリを獲得、銀座ソニービルに全長38メートルの巨大壁画を制作。
2012年春には東京アートフェアに出展し、大きな話題をふりまきました。

巨大化した耳、不気味に延びる手足。
目がくらむような色彩...。
チアキコハラの描く女の子は一度観れば忘れることの出来ない独特の存在感を放っています。
絵は何層にも塗り重ねられ、下地には段ボールやお菓子の箱、ボタン、レースなど、多種多様なオブジェが塗り込まれており、観る人を飽きさせません。

今回の個展タイトルは「Mammy!」
お母さんに甘えたいくせにイジワルしたりイタズラしてしまう、寂しがりの女の子の気持ちを表現しています。
オール新作。
オリジナルのペインティング作品に加え、ワーブリングトーンとのコラボによる限定フィギュアの発売や、ワッペン、iPhoneケース、グンゼのパンツなど、グッズも充実。

ファインアートやイラストなど、既存のジャンルやアートの常識も軽々と飛び越え、大人も子どもも関係なく観る人全てを一瞬で巻き込んでしまうチアキコハラのフレッシュな才能をお楽しみ下さい。「マミーーーーーーッ！」

オープニングパーティ（７月７日はチアキコハラの誕生日！）
７月７日（土）18:00-20:00どなたでも自由に参加できます。

ライブペインティング（チアキが大型作品をライブ制作）
７月８日（日）13:00-18:00 関西ウォーカーによるUST中継も実施
７月21日（土）13:00-18:00

http://www.chiakikohara.com/

ヒトに出会い、モノに触れ、コトを受け入れ、感情に色がうまれる。
それが何色かは わからなくてもいい。
すべては無色からはじまる。

1979年生まれ。
人気イラストレーター、宮島亜希の個展を開催します。
女性・植物・動物のイラストを中心に制作し、アパレル・携帯コンテンツ・広告・CDジャケット等のイラストレーションに定評があります。

今回の個展では、独特のタッチで描かれるオリジナル原画の展示販売をはじめDMO ARTSの「My First ART」シリーズにも新作が登場。
またグンゼとのコラボレーションによるオリジナルパンツや、iPhoneケースも販売します。宮島亜希の作品に触れ、あなたの心に生まれる色を確かめにきて下さい。

アーティストホームページ　http://akimiyajima.com/

DMOARTS発表作品完売、USTREAM中継されたライブペインティングの驚異的アクセスと数々の伝説を生んだDMOARTSでの個展から１年。
あの猫将軍が還ってきました。

今回のテーマは「戦」。
より猛々しく、ハードな猫将軍世界が繰り広げられます。
緻密に描き込まれたオリジナルドローイングはもちろんMy First ARTシリーズ、オリジナルパンツやiPhoneケースも発売します。
毎週末に行われるライブペインティングにもご期待下さい。

■オープニングレセプション６月２日（土）18:00-20:00
どなたでも参加できます。

■ライブペインティング
６月２日（土）13:00 start
６月９日（土）13:00 start６月16日（土）13:00 start
※スケジュール等は予告なく変更されることがあります。詳しくはDMO ARTSのウェブサイトをご覧ください。http://nekoixa.com/

DMO ARTSでは、この度、大阪で活躍する Palm Graphicsの作品展を開催します。

Palm Graphicsは、アートを通じてEnjoy&Surfのメッセージを送り続ける豊田弘治氏のアートユニット。
カリフォルニアを中心にサーフアートの展覧会を定期的に開催し、アートワーク制作はもとよりグラフィックデザイン、ブランドや企業のロゴデザインやアートディレクション、BEAMSやMSPCなどのアパレルブランドとのコラボレーション、ファッションデザイナーとしても大活躍中です。
氏のライフワークである「サーフィン」を軸にして発信されるPalm Graphicsのアートワークは、からっと明るく人懐っこい手描きのイラストレーションと、シンプルでポジティブなメッセージに溢れ、PGのスピリットに共感するファンが年齢、性別、国籍を問わず世界中に数多く存在しています。

今回、行われる個展のテーマは「The Surf Ivy」。
最近、ブームが再燃している「アイビーファッション」と「サーフィン」をPalm Graphicsらしいフレイバーでミックスしました。
コインローファーでサーフィンしていたり、レジメンタルのタイが波になってたり、ボストンの眼鏡のレンズがビーチの風景になってたり、60年代のスケートボードがボウタイしてたりと、規則正しい「Ivy」と自由で開放的な「SURFIN’」との対極が一つになった平和なイメージを展開します。
展覧会では、オリジナル原画作品の展示販売をはじめ、お求めやすいジクレープリントの「My First ART」シリーズや、グンゼとのコラボによるオリジナルパンツ、Tシャツ、ワッペンやエンブレムなどファッショングッズの販売も予定されています。
また、展覧会期間中には、現役アイビー世代である豊田弘治と、BEAMSのクリエイティブディレクター窪氏、編集者である市吉氏らによるアイビーファッショントークイベントも開催予定。
夏到来直前のシーズンに、自由で楽しいアート＆ファッション「サーフアイビー」の波に乗りましょう。

JR大阪三越伊勢丹開業１周年記念。大阪の現代美術ギャラリーがここに集結！

2011年5月、ＪＲ大阪三越伊勢丹のオープニングを華々しく飾った「THE OSAKAN DREAMS」が今年もやってきました。
開店1周年を記念して、第２弾の開催です。
新進気鋭の若手アーティストの新作展を開催する、6階の「アート解放区」。
若手アーティスト発掘の最前線、3階の「DMO ARTS」。
“ファッション”の伊勢丹と“文化・伝統”の三越の融合を象徴するこの２会場を舞台に、大阪を本拠地に躍動するテヅカヤマギャラリー、Gallery Fukuda、展現舎、Yoshimi Arts、YOD Galleryの5つのギャラリー集合体「OSAKA ART COMPLEX」と連動し、大阪で今一番熱いアートを発信します。

本展では、各ギャラリーが40歳までのイチオシ若手作家を独自にセレクト。
今後さらなる飛躍が期待される今もっとも注目すべきアーティストをご紹介します。
ここ大阪の地から世界へ羽ばたこうとするアーティストたち。
この大阪の地で夢を掴み取ろうとするアーティストたち。
さまざまな想いがぶつかり合い、弾け飛びより一層光り輝く。若き才能の化学反応「THE OSAKAN DREAMS」ご期待ください。

◎５月４日（金・祝） トークイベント開催
■15:00-17:00　参加ギャラリストとアーティストによるスペシャルトーク / 限定50名（B２Fカスタマーズサロン）
■17:30-20:00　ギャラリー内覧会＋レセプション / アーティストによる作品解説とともにお楽しみください。
◎スタンプラリー6F「アート解放区」と３F「DMO ARTS」の両会場でスタンプを２種類集めると、アーティストオリジナルバッジをプレゼント。（限定300個。なくなり次第終了させて頂きます）


＜参加アーティスト＞
Ayako Ono (DMO ARTS選出 3F)
2006　ネバダ大学リノ校教養学部美術学科卒業2010　ネバダ大学ラスベガス校大学院美術学科修士課程修了
＜主な個展＞
2006　Blue in Progress （McNamara Gallery・Reno）
2007　Blue in Progress （Se7en・Reno）
2008　Somewhere In Between（Grant Hall Gallery・Las Vegas）
2009　Directions （Entkukui・東京）Her Little World （日比谷パティオ・東京）
2010　You Could Be Anywhere（Donna Beam Fine Art Gallery・Las Vegas）Blue in Caramel （Caramel at Bellagio・Las Vegas）
2011　Passing Through? （Gallery Neuartig・San Pedro）
日米でグループ展、個展を開催。確かな描写力と青を基調とした色使いは、彼女の捉える人間の孤独を観念的に表している。重くなりがちなテーマを柔らかい筆致が抑えてくれる。www.bluepaintings.net

向井正一 (Gallery Fukuda選出 6F)
1972　大阪府出身1995　近畿大学文芸学部芸術学科造形美術専攻絵画コース 卒業
＜主な個展＞
2009　BABYTECTOR - heroes - （Gallery Fukuda・大阪）
2010　Shoichi Mukaiff （JILL D`ART GALLERY・名古屋）
木や金属に取って代わるFRP・レジン等を使用しアート作品または偶像崇拝のシンボルとしてのFRP造形を展開中。ベビテクターを主に、他シリーズも展開中。

danny (Gallery Fukuda選出 3F)
1987　岡山県出身2010　京都精華大学デザイン学部 卒業
＜主な個展＞
2009　danny 00 （cafe'Library・京都）
2010　danny 01 （nifty・京都）
2011　danny exhibiton 02 （Gallery Fukuda・大阪）
色鉛筆を駆使し清涼感のある独特のタッチで企業誌等の挿画を学生の頃より制作。
アクリル絵具も併用した「山」をモティーフにした作品はスケール感もあり人気上昇中。www.cocomidori.com/

村田 彩 (YOD Gallery選出 6F)
1979　京都府出身2000　京都芸術短期大学陶芸科 卒業
＜主な個展＞
2004　ギャラリーマロニエ （京都、'05、'07）
2011　新台北市立鶯歌陶磁博物館 （台湾）當代陶藝館 （台湾）
2012　村田 彩 展 - 殖える - （SLVER SHELL・東京）村田 彩 展－陶 彩りの庭－（INAX ガレリアセラミカ・東京）
動植物をモチーフとした、ポップで鮮やかな模様の断片を何枚も張り合わせて作り出す陶器のオブジェで、力強い美しさ・生命力を放ち出す。

上出長右衛門窯 上出惠悟 (Yoshimi Arts選出 6F)
＜上出長右衛門窯＞明治十二年　石川県能美市に創業
＜上出惠悟＞1981　石川県出身2006　東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻 卒業
＜主な展覧会＞
2009　医学と芸術展（森美術館・東京）
2010　KUTANI CONNEXION（スパイラルガーデン・東京）BASARA展（スパイラルガーデン・東京）
2011　幽谷（Yoshimi Arts・大阪）
上出長右衛門窯は、九谷焼の中でも数少ない磁器の成形から絵付まで一貫して生産する窯元。
その6代目である上出惠悟は、企業やデザイナーとのコラボレーションや、ワークショップなど九谷焼を広めるための様々な取組や作品の発表を行っている。

加賀城 健 (YOD Gallery選出 6F)
1974　大阪府出身2000　大阪芸術大学大学院芸術制作研究科 修了
＜主な個展＞
2009　Positive Taboo （YOD Gallery・大阪）
2011　transFLAT （YOD Gallery・大阪）
鮮やかな多色の染料を滴り落とし、偶然的に発生する色の融合と衝突を操る「染色」のシリーズを駆使して、大胆なかたちや色彩を生み出す抽象表現を展開。

momo irone (展現舎選出 6F)
1987　大阪府出身2008　大阪デザイナー専門学校 卒業
＜主な個展＞
2009　シュガーソルト （Bodaiju Cafe'・大阪）キオクのカクレガ （展現舎・大阪）
2011　momoの節句 （展現舎・大阪）
「水と人間」をテーマにした、ことわざ・名言が、世界中に多数存在する。 
水を尊び、水と共に生き、水に笑い、そして時には水に苦しめられた。
水との付き合い方、水の尊さを伝える「Water」シリーズを制作。

住吉明子 (TEZUKAYAMA Gallery選出 6F)
1981　千葉県出身2004　文星芸術大学美術学部ビジュアルデザイン科 卒業
＜主な個展＞
2005　ZIP MIND （design festa gallery・東京）ZIP MIND/GAS （arcuate・東京）
2007　或の日の庭 （gallery Grand Cafe・東京）
2008　白く森 （アトランティコギャラリー・東京）
2009　ハロー・グッバイ・ハロー（TEZUKAYAMA GALLERY・大阪）
2010　おいしいbuca （ギャラリー・ダイニングバー buca・東京）
2011　サムシング・ライク・イット - It is clear -（TEZUKAYAMA GALLERY・大阪）
住吉明子が生み出す真っ白な生き物たちの身体には、花が咲き、緑が芽吹きます。
動物と植物がミックスされた姿を持つ彼らは、あらゆる種が垣根を越えて共生する 森 の住人たちなのです。

白昼夢【はくちゅう・む】
日中、目を覚ましたままで空想や想像を夢のように映像として見ること。
夢ごこちが一瞬で終わるサーカスも、
誰もいないパーティーの食卓も、
群れてどこかに飛んでいく鳥も、
それらはしっかりと現実に見えるのだけれど、
見えない想像ができる強い余白を同時に持っています。
想像の必然をよびこむ「白昼夢」の作品を描きました。

大阪在住のアーティスト、米増由香の作品展を開催します。
2000年、京都市立芸術大学の版画科を卒業した米増の作品制作方法は、画用紙に水彩サインペン、ジェッソ、修正液、コラージュの色紙や布など様々な画材で下絵を描き、それを一旦スキャニング。
ペンの滲みなど手描きの風合いを活かしながらフォトショップ上で合成し、ジークレープリント（高級デジタル美術出力）で定着させます。
そこに現れる風景は、確かに目の前に存在していながらも、手を触れることのできない幻影。
全く違う構図の絵を組み合わせたり、複雑なレイヤーを重ねたりする事で生まれる「偶然」なる「必然」が、彼女の作品の魅力となっています。
今回の個展では株式会社グラフィックの協力を得て、彼女が制作したオリジナルデータをテクスチャの違なる数種類の高級用紙に定着させた、高密度のデジタル版画作品を展示販売します。
淡く、そしてどこまでも深い米増の作品世界をお楽しみ下さい。

米増由香【よねます・ゆか】
大阪生まれ2000年、京都市立芸術大学版画学科卒業。
個展やグループ展などで作品発表のかたわら、イラストレーターとして雑誌挿絵、書籍装画、CDジャケット等のイラストレーションを手がける。
第16回 グラフィックアート『ひとつぼ展』入選、挿画を描くコンペティションvol.10 入選ほか。

2000年 個展（大阪・番画廊）
2004年 個展（東京・ピンポイントギャラリー）
2006年 個展「だれかさんの遊園地」（東京・ギャラリーハウスマヤ）
2009年 個展「ひなたの日陰」（東京・ギャラリー澄光）

刺激的で神秘的で魅力的なファッションアイコンたち
 
ファッションを操る時代の寵児たちを抉る！！
 

大阪で活躍中のアーティストbuggyの個展を開催します。
 
2002年に活動を開始し、女性ファッション誌のイラストレーションを中心に、CDジャケットやTシャツのデザイン、ライブペインティングなど、常にファッションとポップ・カルチャーのシーンの中で活動し、話題を集めてきました。
今をときめくカリスマデザイナーやスーパー・モデルを素材に、独自のウィットを加えたアートワークは、多くのファッション・アディクトたちの心をとらえ、すでに全国にファンが沢山存在します。
DMO ARTSの「My First ART」シリーズも定番的な人気を誇っています。
今回の個展もまた、buggy得意のファッション・アイコン満載。
オリジナルペインティング作品に加え、プリント作品、パンツやTシャツ等のグッズも充実しています。
ウォーホルやコンラッド・リーチもビックリの、モードとアートのリミックス（最新版）にご期待下さい。

buggy(バギー)＞＞谷口竜也（タニグチタツヤ）
デザイン専門学校を卒業後、デザイン事務所勤務を経て、2002年デザインユニットbuggy設立。
現在は一人ユニットとして活動中。

2003年、FM８０２アートオーディション通過。
『FUNKY802 STREET ART EXHIBITION#8』参加。
2005年、神戸ファッション美術館にて個展。
2006年、LONDON COSH GALLERYでのグループ展に参加。
2006年、南堀江digmeout CAFEにて個展開催。
UNIQLO CREATIVE AWARD 2007 天野喜孝賞受賞。
ライブペイントも多数参加。

雑誌「NUMERO TOKYO」「VOUGE NIPPON」「figaro japan」CDジャケット等のデザインワーク、集客２万人の野外フェス「RUSH BALL」2007.2008とオフィシャルヴィジュアル担当。
有名ブランドのTシャツデザイン等を手掛ける。

制作者にとっての「私は私」

作品の中の「私は私」

作品を観る者にとっての「私は私」

今、私が私で居られる作品を描きました

＜Koyo＞

大阪・東京を拠点としてヘアーメイクアーティストとして活動を行うと共にイラストレーターとしても大活躍しているKoyoの作品展を開催します。

92年にイラストレーション制作をはじめたKoyoが描くモデルや子ども、動物たちは、独特の筆致と大人のユーモアに溢れています。

熱烈なKoyoファンも多く、DMOARTSで次々に発表されている「MyFirst ART」 シリーズも、リリースの度に常に話題を集めています。

今回は、Koyoが自分自身の原点に立ち返り、改めて自分の描きたいテーマにストレートに取り組んだ新シリーズを発表します。

ファッショナブルでありながら、どこか愛らしいKoyoの世界をお楽しみ下さい。

■プロフィール

1992　日本芸術文化振興会　日本イラストレーション展（２作品入選）

2001　FM802 (Poster / T-shirts Design）

2002 Itokin Tokyo Collection Collaboration

2004 Compound Gallery Exhibition (Portland, Oregon）

2005 UNIQLO CREATIVE AWARD 入賞　（横尾忠則賞）

2006 UNIQLO CREATIVE AWARD ２作品入賞　（リリーフランキー賞）/ CREAM summer edition 2006 STAR WARS SPECIAL作品掲載 （香港）

2007 日本臓器移植ネットワーク　（ポスター、ドナーカード制作）/ CREAM 5 Anniversary Edition 作品掲載 （香港）

2008 FM802アートTシャツコレクション参加

2009 活動休止（ -2010)

2011 活動再開DMO ARTS　「My First ART」作品販売中。

ハロー、ペンフレンド！
”大阪在住のdigmeoutアーティスト中村muchoよしてるの個展を開催します。

海外に住む誰かが、愛しい誰かに送ったエアメイル、切手にスタンプ。
子どものような好奇心で集めた素材を組み合わせて、楽しくコラージュ。
表情豊かな人物や、動物たちが沢山生まれました。
彼はそれを「ペンフレンド」と名付けDMO ARTSのギャラリーに所狭しと並べます。
新しい出会いなのに、どこか懐かしい。
お部屋の片隅にそっと飾っておきたい。大好きなあの人にプレゼントしたい。
そんな「ペンフレンド」たちに会いにきてください。
会場では、すべて１点もののコラージュ「ペンフレンド」原画作品を展示販売。
またGUNZE BODYWILDとのコラボパンツや、お求めやすいジークレープリントの「My First ART」シリーズも販売いたします。
会場ではオープニングパーティや、作家によるワークショップも予定しています。
わくわくしてお越しください。

＜中村muchoよしてる＞プロフィール
1978年生まれ。大阪在住。
日常で見つけた素材で作られるイラストやコラージュはお気に入りを集めたコレクションのようなクラフト作品。
2006年digmeoutオーディション通過後、FM802のヴィジュアルや佐藤竹善のCDジャケットをはじめNISSAN　WINGROAD×digmeout JAPAN TOUR、MSPC(master piece)とのコラボバッグ、GUNZE BODYWILDとのコラボパンツ、LOTTE ×FM802　XYLTOLガムのボトルデザインなど広告やファッションのアートワークを手がける。
キャラリーやカフェなどで個展も多数開催。

11という数字には、ループする、無限という意味があります。

これは１つのものが分かれ、姿を変えて出会い、一瞬触れて、また離れてを、何度も繰り返しながら、11層の世界を輪を描いて進む、物語のような歌のような何かです。

言葉をもたない意味の外側にあるそれを、生き物や、目に見えない者達の姿形を借りて描きました。

ほんの砂１粒でも切り出せていたら幸いです。

digmeoutアーティストriya（リヤ）の作品展を開催します。 
1985年アメリカ、シカゴ生まれ。

切り絵の手法で、動物や人間、瞳、波、雲、炎、星などのアイコンを並べ、エコロジカルな視点を感じさせながら、どこか呪術的、民族的な作品を制作するアーティストです。

2009年にはdigmeoutとソニーのアートプロジェクト「Canvas@Sony」に選ばれ、東京銀座ソニービルに全長38メートルの壁画を制作、大きな話題を集めました。

他にも展覧会、雑誌広告、ブランドバッグデザインなど、幅広く活躍中です。

今回の個展テーマは「１１」。

この数字に輪廻転生、森羅万象を封じ込めるべく、11層のサークルに様々な生命活動を切り出しています。

展覧会では、オリジナルの切り絵作品シリーズの展示販売をはじめ、お求めやすいジークレープリントの「My First ART」シリーズ、riyaがデザインを手がけたBARCOSのトートバッグや、グンゼとコラボしたアートパンツも販売します。
見る人に自由に物語を紡がせるriyaの作品にご期待下さい。

http://homepage3.nifty.com/riya/

オープニングパーティ２月４日（土） 18:00-20:00 DMO ARTSどなたでも参加できます。