美大の絵画コースで、4年間は油絵漬けでした。具象画で100号とか大きいサイズを描いて、美術団体が主催する大きな展示会に出したりもしました。就職活動もせずにバイトと絵描きだけで社会との接点は無かったです。

楽しいですね！大学の頃は誰とも分かち合えずに悶々としていたけど、そこから20年近く経って「楽しい」って思えるようになりました。見てもらうのも楽しい。「毎回、人を楽しませたい」というのはプレッシャーですが、制作していると早く皆に見て欲しいというワクワク感に変わるんです。ストイックになりすぎると僕の場合は失敗します（笑）

ひとつは「素材感」ですね。僕は素材の感じを作品に反映することを大事にしています。例えば、クラフトペーパーの質感、切手を貼ったときの感じ、古着ならダメージやプリントのひび割れやカスレ。そういう風合いというか素材感です。あとは、「等身大」と「温度」です。背伸びしていなくて、自分のアトリエや家と同じ温度を出す。「あ、muchoやな」って思ってもらえるのを強みにしたいです。

クッキーやパンとか、お母さんが家で作る店のモノと違う良さ。台所でクッキーを焼くように僕が生活をしながらこの部屋で作りました。衣食住と制作が同じ温度で毎日を過ごしています、みたいな。日々の暮らしで見た、僕のアンテナに引っかかった表現たち。ミニマムな生活の中で生まれるホームメード。自分のスタンスの活動で、自分なりのやり方でやっていきたいと思うようになってきました。

マッチ箱シリーズも数年続いて、ちょっと「雑貨寄りの人」と思われそうだったから（笑）今回はイラストに戻りました。だから、今回の個展の反応が楽しみ。「ここからどう広げていけるかな」、みたいなね。そこからまた始まるんだと思います。